Acaba de surgir no mercado mais uma opção livre para animação em Stop Motion chamada Heron Animation.
Licenciado pela Apache confiram abaixo alguns recursos do softwares:
Playback instantâneo, onde podemos acompanhar em tempo real o andamento animação.
Onion Skinning, que possibilita o animador ver os frames anteriores para sentir o timer da animação.
Exporta em frames individuais ou nos formatos .mp4, .mov e .avi .
Trabalha com a maioria das webcams (inclusive as hd)
Possui framerate personalizável, além de trabalhar com as velocidades padrões.
Tem versões para Windows, Mac e Linux.
Ele possui uma interface minimalista e muito intuitiva. Além de ter as versões para instalação, podemos experimentar o software numa versão online. A única desvantagem é que trabalha com Flash, cujo o formato esta praticamente em extinção, ao ponto de na nova versão do Chrome a Google não dar mais suporte. Acredito que para versões futuras o projeto adote o HTML5 como recurso.
O sucesso foi tão grande que agora, um pouco mais de um ano do lançamento da animação, o vídeo já possui mais de 1 milhão de views.
Recentemente ele postou o making of do tributo para mostrar com detalhes como ele criou tudo. Abaixo segue a animação, para quem ainda não viu, e logo depois o making of.
Depois de uma maratona de uma semana dentro do Maior Festival da América Latina, poderei compartilhar algumas preciosidades encontradas em algumas das sessões mais bacanas. Ao invés do tradicional Diário Animado, vamos colocar aqui alguns dos curtas que mais chamaram a atenção nesses dias de festival pelas mais variadas razões - desde técnica até roteiro passando por concepção sonora.
Alike deDaniel Martinéz lara & Rafa Cano Méndez
No meio da vida corrida que vivemos sempre acabamos esquecendo... da própria vida. É esta a mensagem deste fantástico curta espanhol que conta o cotidiano de um pai e seu filho. Para passar a mensagem, a direção de arte do filme busca um caminho minimalista, com poucos elementos de cenário e usos de cores fortes em momentos pontuais do curta.
Com essa fórmula aliada a um design de personagens e animação mais clássica mais uma bela trilha sonora. "Alike" foi um dos filmes que cativou bastante o público do festival. Vale também destacar a bela identidade visual do filme cujo título faz uma bela representação dos personagens da história.
Mais legal ainda, "Alike" foi inteiramente produzido com Blender se tornando um belo exemplo de potencial de produção dessa ferramenta livre disponível gratuitamente a todos os que quiserem animar.
Aconteceu no último domingo, dia 30 de Outubro, no Cine Odeon a premiação carioca da 24ª edição do Anima Mundi. Vamos conhecer as animações vencedoras?
Prêmio Canal Brasil: "O Projeto do Meu Pai" de Rosaria (Brasil)
JÚRI PROFISSIONAL
Direção de Arte: "Totems" de Paul Jadoul (França, Bélgica); Roteiro: "Vaysha, l'aveugle" de Theodore Ushev (Canadá"); Concepção Sonora: "Caminho dos Gigantes" de Alois Di Leo (Brasil); Melhor Técnica de Animação: "Signum" de Witold Giersz (Polônia); Galeria: "L'åil du Cyclone" de Masanobu Hiraoka (França, Japão).
"O Projeto do Meu Pai" da Rosaria. Animação ganhou três prêmios na 24ª edição do Anima Mundi.
JÚRI POPULAR
Melhor Curta Infantil: "Shaun the Sheep: The Farmer's Llamas" de Jay Grace (Reino Unido); Melhor Curta de Estudante: "Chateau de Sable" de Quentin Deleau, Lucie Foncelle, Maxime Goudal, Julien Paris, Sylvain Robert (França); Melhor Longa Metragem: "The Red Turtle" de Michaël Dudok (França); Melhor Curta Brasileiro e o Melhor Curta: "O Projeto do Meu Pai" de Rosaria (Brasil).
E o prêmio Anima Mundi 2016 de Melhor Animação foi para o "If I was God..." de Cordell Baker (Canadá). Esta animação entrará automaticamente para a disputa para o Oscar 2017.
O prêmio Melhor Portfólio será anunciado na capital paulista. Agora o Anima Mundi viaja para São Paulo aonde o festival acontecerá entre os dias 2 ao dia 6 de novembro.
Logo do Linux Educacional, usado por mais de 70 mil alunos
Já conversamos muito aqui no Animação S.A. sobre a importância do avanço dos Softwares Livres (Linux, Blender, OpenToonz...)mas infelizmente o governo brasileiro no próximo dia 11 de Novembro deve começar a adquirir diversas soluções de Microsoft.
Ainda não se sabe o quanto o Governo de Temer pretende gastar com os softwares proprietários, sabemos agora apenas que devem ser adotados programas como Office, Windows Professional, Windows Server e Client Access.
Esses programas no momento apenas seriam usados internamente em instituições do governo, porém existe grandes chances desse projeto também se estender as escolas públicas de todo o país, aumentando drasticamente o custo em uma época de crise.
Desde do inicio da adoção do programa pró softwares livres, que aconteceu em 2003, o governo já teria economizado cerca de R$ 500 milhões, segundo dados de 2010. "São recursos que deixaram de ser gastos em compra de licenças de softwares proprietários" - disse o assessor da diretoria do Instituto de Tecnologia da Informação da Casa Civil da Presidência da República (do Governo Lula).
A 24ª edição do maior festival de animação da América Latina, e o segundo do mundo, começa hoje no Rio de Janeiro. O Anima Mundi 2016 acontecerá em diversos pontos da cidade. Da zona sul a zona norte, do centro a zona oeste!
O "coração" do festival será na Cinelândia que contará com três locais de exibição: Odeon, Centro de Cultura da Justiça Federal e a Livraria Cultura; Bem perto dali, também no centro da cidade, o Teatro Maison de France e o BNDES também irá exibir as animações do festival. Ainda na mesma região o CRAB, na Praça Tiradentes, será a casa do Anima Fórum, evento paralelo ao festival voltado para os profissionais da área.
Também tem opção para quem não mora no centro! Na zona norte o Ponto Cine, em Guadalupe, também faz parte do circuito do festival. Já na zona sul o festival acontece no espaço Oi Futuro, em Ipanema. E para finalizar a Cidade das Artes, na zona oeste, novamente fará parte do Anima Mundi porém dessa vez apenas com uma sala exibindo os curtas.
Neste ano o grande homenageado será o paulista Cesar Cabral, diretor do curta "Dossiê Rê Bordosa" e do seriado "Angeli The Killer", que está em processo de finalização no momento. Cabral também trabalha em um longa animado do personagem Bob Cuspe, que ainda não possui data de lançamento.
Já nas sessões do Papo Animado o festival irá receber o francês Marc Jousset, produtor de "O Menino da Floresta" e Diretor de Arte de "Persepolis" e o alemão Jaboc Frey, diretor do curta "O Presente", ganhador do Anima Mundi 2015.
O Anima Mundi no Rio de Janeiro vai até o dia 30 de Outubro depois a partir do dia 2 de Novembro ele viaja para São Paulo.
O Anima Mundi acaba de divulgar todos os detalhes do Anima Forum 2016, evento paralelo ao festival voltado para os profissionais da área.
Neste ano, as masterclasses, mesas e palestras abordam desde a sedutora técnica de stopmotion, que se reinventou com as novas tecnologias agora acessíveis para qualquer produtor, passando pela imperdível apresentação das novas linguagens pesquisadas pela Google aplicando a animação em 360º.
Além disso, serão discutidas estratégias de licenciamento para personagens animados, o processo criativo de se criar vozes originais para animação e novas ações para o fortalecimento e crescimento do setor, apresentadas pelo BNDES, um dos maiores investidores na produção de animação no Brasil e parceiro de Anima Forum.
Novos formatos e novas possibilidades de mídia para animação, como identificar e conhecer o público para sua produção, Animação e Publicidade são mais alguns dos temas debatidos por nossos convidados especiais.
No Rio de Janeiro Anima Foram será realizado na sede do CRAAB, situada na Praça Tiradentes Nº 67. Já em São Paulo acontecerá no SENAC situado na Rua Scipião, 67 na VilaRomana. O pacote completo para todas as palestras (3 dias) para o Rio custa R$ 420 e para São Paulo (2 dias) R$ 320. Para assistir uma única palestra ou mesa redonda R$ 70 e para assistir apenas a uma masterclass ou palestra especial R$ 110.
Que o professor e arqueólogo vivenciado por Harrison Ford empolga todo fã de cinema de ação desde 1981 ninguém pode negar. Mas no caso do Artista e animador Patrick Schoenmaker a coisa foi além: Durante 5 anos Patrick foi produzindo esta belíssima homenagem a saga de Indiana Jones.
A ideia do artista era produzir uma abertura fictícia da uma série animada intitulada "The Adventures of Indiana Jones" utilizando para isso inúmeras referências da saga cinematográfica.
A produção foi toda em Full Animation e ficou muito legal. Dá só uma olhada.
O longa animado "Your Name" ("Kimi no Na Wa") é a primeira animação sem ser do Studio Ghibli a conseguir arrecadar mais de US$ 100 milhões em bilheteria.
Dirigido por Makoto Shinkai, o mesmo diretor do belíssimo "5 Centímetros Por Segundo", o filme já é o 19º mais assistido da história do Japão; o único filme que conseguiu ficar em primeiro lugar nas bilheterias por cinco semanas consecutivas. Desde "Frozen" nenhum filme tinha arrecadado tanto dinheiro. No total até agora o longa conseguiu arrecadar US$ 110 milhões.
A história se passa um mês após um cometa cair pela primeira vez em mil anos no Japão. Mitsuba, uma colegial que vive no campo, quer viver na cidade porque ela está cansada da vida no país. Então, há Taki, ele é um estudante do ensino médio que vive em Tóquio com seus amigos enquanto trabalhava como em meio período em um restaurante italiano. Ele também tem um forte interesse em artes plásticas envolvendo arquitetura. Um dia, Mitsuba sonhou de si mesma como um homem jovem. Por outro lado, Taki também tem um sonho em que ele é uma estudante cursando o ensino médio na zona rural.
"Your Name" ainda não tem previsão de lançamento em terras brasileiras, infelizmente muito provavelmente deverá estrear em 2017 em algum cinema de alguma capital por apenas uma semana em algum horário que ninguém consegue ir...
Quer ficar na vontade? Confira o trailer e algumas imagens dessa belíssima produção:
O Cartoon Network acaba de confirmar que a série animada "Hora de Aventura" vai acabar em 2018.
"Hora de Aventura foi um projeto de paixão, todas as pessoas da equipe derramaram seu coração para a arte e essas histórias. Nós tentamos colocar em cada episódio algo genuíno e com uma mensagem sobre nossas vidas, o show era algo muito pessoal para nós, e de algum jeito nós encaixávamos piadas nesse meio! Estou muito feliz que ele tenha se conectado com uma audiência por tanto tempo. É uma coisa especial, eu acho." - disse Pendleton Ward, o criador do seriado.
Atualmente a animação está na sétima temporada. Além das duas próximas, e últimas, temporadas os fãs de "Hora de Aventura" ganhará ainda alguns episódios especiais que serão exibidos até 2018.
Depois do enorme sucesso da adaptação de "Mogli - O Menino Lobo" John Favreau anuncia que o seu próximo projeto será um remake do clássico "O Rei Leão".
O anúncio foi feito pelo próprio diretor em seu Instagran. De acordo com a Disney o projeto vai seguir o "sucesso tecnológico" de Mogli. Ou seja, ficou bastante claro que o remake será todo feito em computação gráfica hiper realista.
Neste ano o grande homenageado será o paulista Cesar Cabral, diretor do curta "Dossiê Rê Bordosa" e do seriado "Angeli The Killer", que está em processo de finalização no momento. Cabral também trabalha em um longa animado do personagem Bob Cuspe, que ainda não possui data de lançamento.
Quer conhecer mais sobre Cesar Cabral? Não deixem de ouvir a entrevista que gravamos com ele na época do lançamento do "Dossiê Rê Bordosa" clicando aqui.
Curta "O Presente"
Já nas sessões do Papo Animado o festival irá receber o francês Marc Jousset, produtor de "O Menino da Floresta" e Diretor de Arte de "Persepolis" e o alemão Jaboc Frey, diretor do curta "O Presente", ganhador do Anima Mundi 2015.
Já no Anima Fórum a única confirmação que temos no momento é a presença de Cassidy Curtis, diretor de animação do Google que vem falar sobre o projeto Google Spotlight Stories. Os outros três diretores também devem participar do Fórum, mas ainda não possuímos confirmação.
A programação oficial ainda não foi divulgada, mas assim que recebermos, divulgaremos por aqui! O Anima Mundi 2016 acontecerá durantes os dias 25 a 30 de outubro no Rio de Janeiro e durantes os dias 2 a 6 de novembro em São Paulo. Fonte: Omelete.com.br
Apesar do sucesso comercial do longa "Festa da Salsicha", animação idealizada por Seth Rogen e dirigida por Conrad Verson e Greg Tiernan, por trás das cortinas tudo aconteceu da pior forma possível.
Tudo começou a ser exporto depois de uma entrevista que o blog Cartoon Brew fez com os dois diretores do filme, imediatamente dezenas de animadores comentaram anonimamente vários absurdos que rolaram durante a produção.
No inicio da produção o estúdio, chamado Nitrogen Studios que fica situado em Vancouver, não pagava ninguém que fazia hora extra, os artistas que se negavam a ficar até mais tarde eram demitidos na hora. Isso só mudou depois que os animadores se juntaram e fizeram uma reclamação diretamente com a Annapuma Picture, a produtora responsável pela animação. Porem mais de 30 artistas saíram antes do início do pagamento da hora extra, e acabaram nem sendo creditados.
Com a ajuda de uma leitora conseguimos alguns depoimentos de artistas que trabalharam na produção da animação. Eles só aceitaram falar anonimamente. Segue abaixo o primeiro depoimento:
"Eu fui chamado para trabalhar quase no final da produção, assim como muitos dos estudantes pré-formados. Quando chegamos lá eles tentaram esconder a todo custo os absurdos que fizeram com aqueles haviam saído. Foi por isso que contrataram estudantes para finalizar o filme, eles maltrataram, obrigaram a fazer hora extra e pagaram valores baixos aos artistas experientes até chegar ao ponto que eles se demitiram e tiveram que chamar a gente para finalizar a produção.
Merdas como está tem acontecido em todas as produções do Canadá. Um amigo meu de classe está trabalhando já há cinco meses sem receber sequer um dólar. É uma situação horrível para nós porque se você reclamar você é demitido e na hora eles colocam outra pessoa no seu lugar, muitos dessas pessoas são estudantes ansiosos em trabalhar em uma produção e não fazem ideia na onde estão se metendo.
E sem falar das "listas negras". Claro que não é algo "real", na indústria sabemos que os artistas precisam pular de um contrato para o outro e se o seu chefe falar bem de você é muito fácil de te contratarem. Mas se você fizer algo que eles não gostarem, eles conseguem facilmente dificultar que você consiga um emprego em outros lugares."
Alguns artistas também enviaram seus depoimentos em uma reportagem feita pela Variety onde contam que a Nitrogen Studios não possuía um setor de RH. Para reclamar de algo a única pessoa que eles conseguiam falar era com a Nicole Stine, que era a mulher do Greg Tiernan, diretor do filme.
Nos Estados Unidos os artistas possuem o Animation Guild, que os ajudam nesses casos. Mas no Canadá, assim como boa parte do mundo, eles ainda não são organizados. "Muita gente tem evita de falar de problemas como este, existe um grande medo de entrar na "lista negra". Infelizmente as coisas vão continuar assim até que as pessoas se unem". - disse a Jennifer Moreau. da Unifor Local 2000, associação que representa trabalhadores de outras áreas em Vancouver.
Para completar o assunto abaixo segue o segundo depoimento que conseguimos.
"Eu não tinha nenhuma ideia do que estava acontecendo antes de entrar e ouvir de alguns artistas que ficaram ali até o final. Muita coisa estranha aconteceu. Não creditar os artistas pelo trabalho que fizeram? Eles sabem muito bem que ter nossos nomes nos créditos, provando que trabalhamos na produção, é o que faz a gente conseguir o próximo contrato.
A gente não consegue os arquivos que trabalhamos, eles não pertencem a gente. A única coisa que temos são os créditos. E por isso que as grandes empresas não te processam por colocar pequenos pedaços de seus filmes em seu portfólio.
E sobre as horas extras não pagas? Acredito que todo mundo consegue se relacionar a perceber o quanto isso é uma merda. Canadá precisa, rapidamente, de um sindicato. Isso só chamou a atenção porque é um filme de Hollywood, animadores canadenses tem sofrido com merdas como está já faz um bom tempo."
Claro que a Nitrogem Studios negou todas essas acusações. "Essas alegações não possuem mérito. Nossa produção seguiu todas as leis de horas extras e regulamentos. Assim como as obrigações contratuais com os nossos artistas." - disse Nicole Stinn, executiva do estúdio, para o L.A. Times.
"Festa da Salsicha" estreia em breve nos cinemas do Brasil, mas vale lembrar que já já ela também estará na "locadora do Paulo Coelho" ;)
O grupo de comédia Porta dos Fundos fechou uma parceria com a Sony Pictures e será responsável pela dublagem e adaptações para o português do roteiro de "Festa da Salsicha".
A animação é uma paródia dos filmes da Disney/Pixar e contará a história de uma salsicha que é comprada no mercado, e junto com seus amigos embarca em uma jornada para descobrir a verdade sobre sua existência.
“Assisti ao trailer do "Festa da Salsicha" na internet e, na hora, vendi a ideia para o pessoal no grupo de WhatsApp do Porta. Eu e outros atores já emprestamos nossas vozes para animações, mas esta é a primeira vez que o Porta dos Fundos faz uma dublagem como grupo. E o mais legal é que assinamos a adaptação dos diálogos e piadas do longa para o português. Tudo continua bastante politicamente incorreto. Do mesmo jeitinho que chamou a atenção originalmente. Ou seja, nada de chamar ‘bunda’ de ‘traseiro'”, diz Antonio Tabet, sócio-fundador do Porta dos Fundos.
O termo "roteiro adaptado" sempre assusta um pouco, apesar de não duvidar do talento do pessoal do porta. Tomara que o resultado fique bom! E esperamos que a Sony também lance uma versão LEGENDADA para quem quiser ver! ;)
"Festa da Salsicha" custou US$ 19 milhões e já conseguiu arrecadar cerca de US$ 120 milhões nos Estados Unidos. A animação chega no Brasil no dia 6 de Outubro.
O evento acontece no Caminho Niemeyer, situado no centro de Niterói, e contará com mostras de filmes (curtas e longas), oficinas, mesa redonda com animadores, palestras e muito mais! Tudo isso com entrada gratuita.
Espaço Caminho Niemeyer
Hoje, quarta-feira dia 14 de setembro às 18h, acontece a abertura do AnimaNit com a exibição do documentário "Luz, Anima, Ação" de Eduardo Calvet. Amanhã, quinta-feira, as portas do evento abrem às 14h e contará com diversas exibições de filmes que vão até as 18h.
Já na sexta-feira o destaque fica para a sessão de curtas dos animadores Marão, Stil e Moreno, ela começa às 18h. Depois os animadores participação de uma Mesa Redonda. E para finalizar, no sábado, o evento contará com uma sessão de Curtas Infantis (às 13h) e a Sessão Japão (às 15h). Para finalizar com chave de ouro às 17h30 começa a palestra sobre animação japonesa com Daniel Pinna, professor da UFF.
Segundo o Deadline o Cartoon Network não renovará para a nona temporada o seriado animado "Apenas um Show" ("Regular Show" em inglês").
"Fazer "Apenas um Show" foi muito divertido. Conseguimos contar todas as histórias que queríamos, e escolhemos encerrar do nosso jeito. Estamos muito orgulhosos e ansiosos para as pessoas verem como fecharemos a série de modo colossal", disse J.G. Quintel, o criador da animação.
Criada por Quintel o seriado possui mais de 200 episódios, 14 especiais e um longa metragem animado. Foi ao ar pela primeira vez em 2010 e o último episódio deve ser exibido ainda em 2016.
South Park finalmente chega na sua vigésima temporada.
A 20ª Temporada do seriado mais controverso da história terá dez novos episódios. O episódio de esteia ganhou o nome de "Member Berries" e continuará mostrando a campanha para presidente do Mr. Garrison e também mostrará uma nova versão do hino nacional feita por um ícone americano.
Na temporada passada Mr. Garrison decidiu se candidatar para presidente depois de descobrir que os canadenses estavam criando uma muralha para impedir que os americanos entrassem no país. Usando o lema "fodam com os canadenses até eles que morram" é uma clara critica ao candidato Donald Trump e sua ideia de criar uma muralha na divisa dos Estados Unidos com o México.
A estreia dos novos episódios acontecerá no dia 14 de setembro nos Estados Unidos. Já no Brasil a nova temporada chega no dia 26 de setembro às 22h, exibida pela Comedy Central Brasil.
Aproveitando a estreia o canal brasileiro está exibindo uma programação especial. Confira a programação completa abaixo:
Segunda, 12 de setembro (21h30) - MELHORES EPISÓDIOS DA HISTÓRIA
Sábado, 17 de setembro (16h) – TOP 20 R.I.P. KENNY
Domingo, 18 de setembro (13h40) – TOP 20 ZOEIRA NO COLORADO
Segunda, 19 de setembro (21h30) – FESTIVAL DA BOCA SUJA
Terça, 20 de setembro (21h30) – ESPECIAL JIMMY VS. TIMMY
Quarta, 21 de setembro (21h30) – ESPECIAL PAI DO STAN VS. PAI DO KYLE
Quinta, 22 de setembro (21h30) – ESPECIAL SR. GARRISON VS. SR. MACKEY
Sexta, 23 de setembro, segunda, 26 (10h40) - A MARATONA DEFINITIVA
Na última postagem falamos sobre a integração da linguagem computacional à animação; inovando e trazendo novas aplicações da computação gráfica para o cinema. Citamos como exemplo o animador John Lasseter, que soube trazer para a animação computacional as técnicas que se destacavam na animação tradicional, possibilitando inclusive que a Pixar reformasse a linguagem do cinema de animação com suas primeiras animações computadorizadas. No artigo desta semana vamos conhecer o desenvolvimento e amadurecimento da computação gráfica na década de 1990 e como esta tecnologia invadiu os cinemas, a TV e os lares mundo afora. Além disso, vamos abordar brevemente "Toy Story" (1995), o primeiro longa-metragem animado digital.
Jar Jar Binks em "Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma" (1999)
A década de 1990 foi o período que as tecnologias fundamentais para a produção da animação digital se consolidaram. Além do próprio cinema, a TV também estava devidamente equipada e preparada para a era digital. O cinema vivenciava uma grande mudança, se a animação digital já era aceita pelos produtores e espectadores como uma ferramenta fundamental para elaboração dos efeitos visuais, aquele era o momento de deixar as fitas analógicas no passado e adentrar na era digital de vez, inclusive no próprio processo de gravação fílmica.
Cada vez mais era exigido o uso da tecnologia digital, o que impulsionou ainda mais o desenvolvimento de imagens digitais e de tecnologias da animação. Hollywood via no CGI a principal saída para os desafios que os cineastas imaginavam em seus filmes. Assim que o computador e as tecnologias digitais ganharam seu espaço, uma nova cultura de produção de filmes se instaurou no cinema.
"O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final"(1991)
O CGI se tornou material essencial para as narrativas fílmicas. Os estúdios investiram pesado na tecnologia de criação de imagens, em 1992 o filme “O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final” (1991) ganhou a estatueta do Oscar de Melhores Efeitos Visuais. A premiação do filme, além de mostrar que o CGI estava reafirmando seu lugar na indústria cinematográfica, demonstrava, também, que os produtores deveriam separar boa parte do orçamento para os efeitos visuais. No caso do filme de James Cameron, para as cenas de CGI foram investidos mais de US$ 35 milhões.
"A Bela e a Fera" (1991)
O uso da tecnologia digital também estava sendo utilizada em animações 2D. No filme da Disney “A Bela e a Fera” (1991) a tecnologia foi aplicada para criar o movimento de câmera que percorre o cenário durante a sequência de dança de Bela com a Fera no grande salão do castelo. Para este momento pioneiro foi utilizado a composição dos elementos desenhados de forma tradicional, neste caso os personagens dançando, com o cenário animado digitalmente.
"Matrix" (1999)
Também foi a década em que a animação digital alcança sua maturidade com um filme que acabou sendo um divisor de águas no quesito efeitos visuais – "Matrix" (1999). O filme das irmãs Wachowski demonstrou perfeitamente como as imagens construídas pela computação gráfica poderia ser devidamente integrada aos filmes, recriando distintos ambientes e cenas de ação impressionantes. Outro filme que se destaca neste momento foi "Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma" (1999), George Lucas, ao retornar para sua franquia de sucesso, consegue dar vida a diversos atores virtuais que apresentam uma performance tão convincente quanto o elenco humano.
"Making off de Babylon 5" (1994)
A tecnologia digital tornou-se tão comum nesta década que alcançou a televisão. Na mídia televisiva, a série "Babylon 5" (1994) foi pioneira na utilização dos efeitos visuais ao utilizar na narrativa modelos e ambientes digitais. Outro destaque, foi a primeira série animada por computador – "t" (1994), que mesmo com certas limitações tecnológica utilizou dos próprios elementos computacionais para a construção de um cenário e ambiente futurístico que contribuíram para a eficiência e destaque da série.
"Reboot" (1994)
A tecnologia digital não trouxe mudança apenas para o cinema ou a TV, as belas-artes também descobriram as funcionalidades do computador e como este aparato era adaptável a diversos outros materiais, possibilitando sua inclusão na construção artística. Soma-se a isso o barateamento dos equipamentos digitais, que possibilitaram o desenvolvimento de diversos cursos de mídia em instituições acadêmicas, facilitando o acesso até mesmo em sua própria residência.
Navegando na Internet
Nesse momento, as pessoas já tinham uma outra relaçãocom os computadores, que mudou ainda mais com a chegada da internet, permitindo a comunicação global e deu asas a criatividade. A popularização da internet permitiu que os animadores fizessem a exposição de seus produtos. O público, além do cinema e da TV, agora também era apresentado a outras diversas animações de distintos animadores através da internet. O surgimento de festivais de animação possibilitou ainda mais a exibição de trabalho de animadores e produtores independentes.
"Toy Story" (1995)
Um dos maiores destaques para o cinema de animação na década de 1990 foi o primeiro longa-metragem totalmente animado de forma digital, lançado devido ao acordo de colaboração entre a Disney e a Pixar: "Toy Story" (1995). Com a premissa “Se os seus brinquedos tivessem vida o que eles fariam?”, Toy Story apresentou uma narrativa interessante aplicada na animação computacional que soube aproveitar plenamente dos princípios da animação tradicional. A temática sobre os brinquedos favoreceu bastante a construção da animação computacional, mas por outro lado limitou o realismo das personagens humanas.
Ao Infinito e Além!
Um dos principais fatores que fizeram "Toy Story" se destacar foi o fato de que soube aproveitar da união da experiência renomada da Disney com animação tradicional associada aos conhecimentos únicos de John Lasseter, que soube acima de tudo explorar os elementos da computação gráfica. Por isso, "Toy Story" tornou-se tão importante quanto o primeiro longa-metragem animado da Disney - "Branca de Neve e os Sete Anões" (1937). Devido a esta importância histórica e admirável de "Toy Story", este merece um artigo à parte que iremos desenvolver. Além disso, "Toy Story" trouxe mudanças significativas que contribuíram na aceitação e admiração da computação gráfica, tanto que no final da década de 1990, a animação digital fazia parte dos principais estúdios de animação e de efeitos visuais, como um elemento essencial para a construção fílmica. Buzz e Woody, os personagens principais de "Toy Story", não apenas ganharam vida no écran do cinema, como se tornaram ícones da nossa cultura. Ao infinito e além!
O coração do festival será na Cinelândia onde se localiza o tradicional Cinema Odeon, que será um dos palcos principais do evento, incluindo a premiação, no dia 30 de Outubro. Além também de várias sessões durantes todos os dias. O Centro Cultural da Justiça Federal e a Livraria Cultura, situados no mesmo local, também irão exibir sessões com os filmes selecionados.
Bem perto da Cinelândia, na Lapa, o Espaço Cultural BNDES também exibirá as animações do festival. E a mais ou menos três quadras do Odeon a sala CineMaison, na Maison de France, também fará parte do circuito.
Pilotis do MAM
Já o Estúdio Aberto, um dos espaços preferidos dos visitantes, onde eles podem colocar a mão na massa (literalmente) e criar suas próprias animações, será realizado no pilotis do Museu da Arte Moderna - MAM, que fica situado no Aterro do Flamengo.
Além do centro da cidade a Zona Sul recebe sessões do festival no espaço Oi Futuro, em Ipanema. Já na Zona Norte as sessões serão realizadas no Ponto Cine, em Guadalupe.
A edição paulista do Anima Mundi, como nos anos anteriores, será realizada na Cinemateca Brasileira.
A programação oficial ainda não foi divulgada, mas assim que recebermos, divulgaremos por aqui! O Anima Mundi 2016 acontecerá durantes os dias 25 a 30 de outubro no Rio de Janeiro e durantes os dias 2 a 6 de novembro em São Paulo.
No nono episódio do AnimaCast S.A., Marcos Ramone, Luiz Felipe, Gabriel Cruz, Felipe de Castro Ramalho oe Allan Francisco, do blogInfo Geek, conversam sobre a falta de animações legendadas nos cinemas brasileiros.
Também contamos com a participação da Danielle Machado, catarinense que ficou famosa depois de protestar pela falta de animações legendadas em um cinema de sua cidade; e do Sid Schames responsável pelo Festival de Cinema Acessível, que compartilhou sua experiência trabalhando com audiodescrição e na organização do festival.
Ps: este episódio contará com audiodescrição, que será lançado muito em breve.
Para nos enviar sugestões, críticas ou dúvidas: animacaosa@gmail.com. Não deixem de assinar o nosso podcast usando o seu aplicativo favorito (basta procurar por "AnimaCast S.A.") ou manualmente pelo nosso RSS.
Abaixo vocês irão conferir os canais internacionais com maior número de inscritos. Sentiu falta de algum que não seja tão grande mais que vale a pena ser mencionado? Deixe o link nos comentários para que todos conheçam!
Lembrando que em breve iremos fazer uma segunda edição do Top 10 brasileiro apenas com canais com poucos inscritos, então se você tiver um canal que produz animação não deixe de comentar aqui também.
10 - "OneyNG": Canal ficou muito popular com paródias de filmes e seriados. Com um humor nonsense hoje ele possui 1,904 milhões de inscritos e seu conteúdo já foi visto por mais de 380 milhões de vezes.
09 - "Alan Becker": Alan é um dos animadores mais conhecidos do mundo graças a sua série chamada "Animator vs. Animation". Seu canal possui hoje 2.107 milhões de inscritos e seu conteúdo já foi visto por mais de 190 milhões de vezes.
08 - "Domics": Criado por um animador canadense ele mostra através de suas animações o seu modo de pensar sobre a vida. Hoje o canal possui 2.179 milhões de inscritos e suas animações já foram vistas por mais de 240 milhões de vezes.
07 - "Egoraptor": Canal posta principalmente animações com referências de personagens do mundo dos games. Canal possui hoje 2.493 milhões de inscritos e seu conteúdo já foi visto por mais de 384 milhões de vezes.
06 - "Mondo Media": Talvez o canal de animação mais antigo da internet, produtores da série "Happy Tree Friends". Hoje eles possuem 3.046 milhões de inscritos e suas animações já foram vistas por mais de 2.1 bilhões de vezes!
05 - "Simon's Cat": Se você gosta de gatos com certeza já é fã desse canal. Simon, animador responsável pela produção, é um dos poucos da internet a animares em 2D tradicional. Hoje possui 3.960 milhões de inscritos e suas animações já foram vistas por mais de 776 milhões de vezes.
04 - "TomSka": Apesar do canal não produzir apenas animações ele ficou conhecido pela hilária série "asdfmovie", o melhor humor nonsense da internet! Seu canal hoje possui 4.137 milhões de inscritos e seu conteúdo já foi visto por mais de 841 milhões de vezes.
03 - "sWooZie": Outro canal que hoje em dia não produz apenas animações. Ficou conhecido pelo vídeo "Confessions of a Disney Employee". Hoje o canal possui 4.424 milhões de inscritos e seu conteúdo já foi visto por mais de 547 milhões de vezes.
02 - "ExplosmEntertainment": Canal responsável pela versão animada das tirinhas, muito conhecidas pelas internet, "Cyanide & Happiness". Hoje o canal possui 6.008 milhões de inscritos e suas animações já foram vista por mais de 1.3 bilhões de vezes.
01 "How It Should Have Ended": Suas hilárias versões do final dos blockbusters o tornou o maior canal de animação do YouTube do mundo. Hoje possui 6.373 milhões de inscritos e suas animações já foram vista por mais de 1.4 bilhões de vezes.
"Cyrak": Muito conhecido por suas animações bizarras o animador britânico não possui um canal com milhões de inscritos mas merece ser mencionado aqui por seu estilo único. Seu canal possui 773 mil inscritos e suas animações já foram vistas por mais de 170 milhões de vezes.
A belíssima e aprazível cidade fluminense de Niterói vai ganhar sua Mostra de filmes de animação, a AnimaNit.
Entre
os dias 14 e 17 de setembro a cidade vai receber o melhor da animação
nacional e internacional no auditório do Caminho Niemeyer, centro da
cidade.
Mostras de filmes (curtas e longas), oficinas, mesa redonda com
animadores, palestras, animações japonesas, cosplay e videoclips de
animação são algumas das atrações desta primeira mostra. E o melhor de
tudo: com entrada gratuita!
Entre os destaques estão a exibição do filme "Luz, Anima, Ação", Mesa redonda com Marão, Stil e o professor Antônio Moreno, uma sessão com três filmes do diretor Japonês Makoto Shinkai, uma Palestra sobre animação Japonesa com o professor Daniel Pinna e uma sessão em homenagem ao animador pioneiro Winsor McCay.
Curto muito quando os estúdios de animação aprofundam suas pesquisas históricas para criar seus enredos.
É o caso do Anime Time Travel Shoujo: Mari Waka to 8-nin no Kagakusha-tachi (em inglês apenas Time Travel Girl)que estreou em julho deste ano na TV Japonesa
Dirigido por Osamu Yamasaki, a série é baseada num livro de 1983 chamado Jishaku to Denki no Hatsumei Hakken
Monogatari do educador japonês Kiyonobu Itakura e se
concentra em descobertas relacionadas a magnetismo e eletricidade. Na história, Mari, descobre que seu pai, um importante pesquisador Japonês, é na verdade uma espécie de guarda do tempo. Seu objetivo é não deixar que pequenos acidentes no tempo mudem a história como conhecemos. E os episódios sempre estão ligados a importantes cientistas como William Gilbert, Benjamin Franklin, Alessandro Volta e Thomas Edson.
No episódio 8, a aventura temporal se passa com Alexander Graham Bell, inventor do telefone. E a introdução a cena vem justamente de um dos encontros de Bell com o, na época, imperador brasileiro. Na ocasião, D. Pedro visita a escola de Bell para crianças surdas e, após assistir a uma das aulas, fica impressionado e pede o material com o método de Bell para levar ao Brasil.
A série tem uma proposta bem interessante por apresentar conceitos científicos reais atrelados a uma boa história de ação e viagem no tempo para o público infanto-juvenil. um bom exemplo de junção entre educação e entretenimento, o chamado edultaiment.
Para quem não sabe, os encontros entre D. Pedro II e Alexander Graham Bell foram reais. O segundo encontro deverá ser retratado no episódio 9 e não darei Spoiler a quem está acompanhando a série pelos fansubs de Anime. Mas é importante saber que os Japoneses estiveram bem atentos a esse episódio da História bem mais que muitos professores de história brasileros.
Nota: Um agradecimento especial ao Yuri Miller e o Pessoal da PUNCH! Fansub por legendar e divulgar essa notícia pelas redes.
